Уличные блоки

Я скоро вернусь и буду сюда писать. Обещаю.

А пока смотрите видео про программу уличных блоков у нас в школе и пишите если есть вопросы, комментарии.

Реклама

Живопись

Продолжаю рассказывать про базовые материалы для творчества. Сегодня расскажу про краски.

o-finger-painting-facebook

Я буду использовать слово «рисовать», хотя работа с красками называется живописью, и если говорить профессионально, то живопись, конечно, пишут, а не рисуют.

Для детей, которые рисуют руками, берут краску в рот и только начинают пробовать рисовать лучше покупать пальчиковые органические краски или делать самим (2 стакана муки, 1,5 стакана воды, 7 столовых ложек соли, 1,5 столовых ложки растительного масла, пищевой краситель). Для детей постарше в России обычно используют гуашь. В Америке считается, что гуашь токсична, и дети работают с темперой. По консистенции они практически идентичны.
В магазине, конечно, сейчас можно купить наборы, где есть большой выбор цветов, но на самом деле все цвета можно намешать самостоятельно, используя три основных цвета: красный, желтый и синий. Я рекомендую ограничиться основными цветами и дать возможность ребенку экспериментировать, смешивая их самому. Можно рассказать ребенку, что если смешать желтую и синюю, то получится зеленый. Ребенок может запомнит, может нет. Не знаю много ли взрослых людей, которым про это рассказали, помнят, что получится. Но вот я видела лица детей, которые сделали это открытие сами, они точно не забудут. Это огромное счастье, горящие глаза и абсолютное волшебство. Ребенок возил кисточкой по листу, желтая краска налезла случайно на синюю и вдруг откуда-то появился зеленый цвет, которого не было. Что это? Волшебство? Как это получилось? Он пробует еще и видит, что это повторяется снова и снова. Это чудо из чудес и хочется сохранить его для малышей, не испортив сюрприз. Позже когда дети уже станут экспертами в смешивание трех основных цветов, можно добавлять белую и черную краски.

Я советую не использовать воду с малышами. Маленькому ребенку лучше выполнять только одно действие, дополнительные задачи его отвлекают. Можно часто увидеть, как опустив кисточку в воду, ребенок переключается полностью, забывает, зачем он вообще кисточку туда засунул и начинает играть с кисточкой и водой. При использовании воды есть много технических хитростей — нужно помыть кисть, а потом стряхнуть с неё лишнюю воду, иначе краска станет слишком жидкой. Это много сложных задач для маленького ребенка.

Я предлагаю взять три маленькие банки от детского питания. В каждую банку налить небольшое количество краски основных цветов. У ребенка в доступе поставить три банки и к ним три кисти. Можно пометить кисти цветом или купить кисти с цветными ручками, чтобы ребенок сопоставлял какая кисточка идет в какую банку. Гуашь и темпера достаточно жидкие краски для того, чтобы их можно было использовать без воды. Часто в процессе творчества, ребенок может засунуть кисточку в банку с краской другого цвета. Тогда краска испачкается. Так как в банке налито немного краски, то не жалко вылить её, помыть банку и налить новую краску. Если краска не испачкалась, то в конце работы нужно будет только закрутить крышку. Банки от детского питания достаточно герметичны, краска там долго не высыхает.

Ребенок возил кисточкой по листу, желтая краска налезла случайно на синюю и вдруг откуда-то появился зеленый цвет, которого не было. Что это? Волшебство? Как это получилось?

Если ребенок только начинает работать с краской, можно давать ему сначала по одной, а потом по две банки за раз. Детям 2-3 лет будет интересно работать с таким маленьким количеством цветов.
У детей есть такой этап, когда им важно взять все три кисти в одну руку и работать ими одновременно или взять по одной кисти в обе руки и рисовать сразу двумя руками. Все это помогает им получить опыт и самостоятельно учиться.
Для работы с краской лучше вешать лист на вертикальную плоскость, используя мольберт. Так у ребенка будет больше возможностей использовать его большие движения руки, отходить от листа, доставать рукой всюду и хорошо видеть большой лист (А2). С краской можно работать за столом, но тогда ребенку нужен маленький лист (А4), чтобы он мог достать до дальних углов и видеть изображение, которое получается. В этом случае, работая кистью, ему может быть немного сложно умещаться в листе.

Ребенок 2-3 лет не может контролировать свою руку так хорошо, чтобы не залезать за границы листа. Научиться видеть границы — это отдельное умение, которое приходит с опытом. Дети проходят через этап, когда им важно закрасить весь лист, это как раз помогает им ощутить границы. Поэтому организовывая место для работы лучше иметь ввиду, что линии будут заходить за лист, и лучше делать мольберт размером немного больше листа, который вы будете использовать.
Хорошо, чтобы у мольберта снизу был контейнер, где будут всегда стоять банки с краской и лежать три кисти. Также наготове может постоянно висеть чистый лист бумаги, тогда если ребенок решит, что хочет порисовать, ему только нужно будет крышки у банок открутить.

Screenshot 2016-09-06 23.31.17.png

Мольберт можно легко сделать самим — повесить на стене доску, прикрепить снизу контейнер, а сверху две прищепки для листа. Лучше, чтобы висел не один лист, а сразу пачка листов или рулон. Тогда можно легко снять верхний лист или оторвать, повесить его сушиться, а ребенок может сразу продолжать рисовать на следующем листе, не ожидая, пока взрослый достанет новый и повесит его.

Мне кажется, что интересно подписывать работы, записывая дату и комментарии. Иногда дети много очень говорят про рисунок в процессе. Это можно записать, чтобы сохранить на память. Писать что-то на лицевой стороне листа мне кажется недопустимым, потому что это становится сразу же частью детской работы. Зато пока ребенок рисует, можно аккуратно подогнуть один из верних углов и подписать на обратной стороне карандашом. Чтобы не искать карандаш каждый раз, потому что он, конечно, будет всегда теряться, его можно обмотать липучкой и приклеить вторую сторону липучки сверху мольберта, где ребенок не достает. Тогда это будет карандаш только для взрослых, чтобы подписывать работы, и он не будет теряться.

Что делать с работами, которых скапливается очень много, они все почти одинаковые, но выкинуть рука не поднимается? Я не знаю ответ, но я поделюсь идеями, которые мне встречались и понравились. Можно отфотографировать, а потом напечатать фотокнигу — альбом художника. Можно просто хранить файлы в компьютере. Можно использовать рисунки для подарков. Мне нравится заворачивать подарок вместо покупной упаковочной бумаги в детский рисунок. Можно разрезать рисунок на небольшие куски, сложить пополам — и получится открытка, внутри которой можно написать поздравление.
Занятие живописью помогает познанию себя и мира, развивает мелкую моторику, пространственное мышление, воображение, ассоциативное мышление, но самое главное — оно может приносить огромное удовольствие. Для меня ценно организовать все удобно и легкодоступно для ребенка, тогда потом можно просто оставить его, дать свободу и пространство для творчества.

Желаю всем детям много творчества!

Музей Уорхола

Этим летом мы опять взяли машину и поехали в семейное автомобильное путешествие. Мы заезжали в Питсбург, штат Пенсильвания — родной город Уорхола, где сейчас находится его музей. Музей потрясающий! Очень рекомендую его.

Там проходила выставка «Энди Уорхол — Ай Вэйвэй». Не очень понятно было, почему они оказались вместе, но потом уже я прочитала, что смысл выставки в том, чтобы увидеть сходства и различия в творчестве художников, представляющих 20й «Американский век» и 21й «Китайский век».  Ну ок))) Оба классные, интересные и видимо этим и похожи.

2016-08-02 11.11.13

Яша был не в духе и говорил, что не хочет в музей. Каждый этаж он собирался сидеть на диване и не ходить по залам, но при этом регулярно забывал про это и вовлекался)). Очень классно было то, что выставка разнообразная и рассчитана на много разных способов восприятия. Таким образом детям было действительно не скучно.

Человек может смеяться или плакать. Всякий раз, когда ты плачешь, ты мог бы смеяться, выбор за тобой.

2016-08-02 12.04.07

Одно из самых забавных развлечений музея — это комната с шарами, надутыми гелием. Такую комнату придумал Уорхол, чтобы было весело и чтобы можно было трогать искусство, потому что вокруг в музеях было всюду «руками не трогать».

 

Do-It-Yourself---Sailboats

Мы долго стояли у этой работы, обсуждали. Это одна работа из целой серии. Уорхол сделал ее как сильно укрупненную детскую раскраску, где надо по цветам раскрашивать нарисованную картинку. Там обычно в комплект входят маленькие баночки с краской и на каждой баночке написан номер. Надо каждую зону раскрашивать соответствующим номером. Уорхол сделал эти огромные недокрашенные рисунки с номерами и назвал их «Do It Yorself». Люди приходили на выставку и жутко злились. Было вообще не понятно — это провокация? Он правда хочет, чтобы кто-то другой дорисовал за него или это шутка? Почему самый дешевый и простой детский способ рисования вообще стал вдруг большим искусством? И почему художник даже не удосужился докрасить сам? Кроме того если приглядеться, то видно, что это раскрашено двумя разными стилями — вероятно двумя разными людьми, то есть он что еще и не сам раскрашивал что ли?

Фотографию я нашла сейчас в Интернете. Все работы этой серии запрещено фотографировать. Как вы думаете почему?

Женщин особенно хочется целовать, когда на них нет косметики.

Еще из такого интерактивного была комната, где можно было сделать свое видео, вроде того, что Уорхол делал. Он снял таким образом более 500 часов. Сажал на стул своих друзей, ставил свет и снимал часами на камеру то, как они сидят на стуле.

2016-08-02 12.01.38

Очень интересный эксперимент. У нас получилось много движения в кадре, это помогло мне почувствовать себя комфортнее. Но вообще мне было тяжело сидеть. Попробуйте как-нибудь посидеть перед снимающей вас камерой 5 минут. Я начала на второй минуте крутиться, поправлять прическу, делать «красивое» лицо, представлять, как это выглядет со стороны — расслабиться крайне тяжело и кажется, что эти 5 минут длятся вечность.

Когда я рассказываю про искусство, то часто использую медитацию, как пример того, как происходит погружение. Для того, чтобы началось запустилось творчество, мне кажется необходимым отключиться от всех рамок, вроде того, как выглядит, что скажут, что подумают. И вот в этой комнате нужно было на 5 минут отключиться и просто посидеть на табуретке. Я смогла почувствовать, как это сложно сесть и расслабиться.

Вот видео того, что у нас получилось в итоге

 

Люди должны влюбляться с закрытыми глазами. Закрой, закрой глаза. Не смотри.

Там еще очень много всего интересного было. Про все не рассказать. Очень понравились видео материалы про техники, которые использовал Уорхол. Дети смотрели с огромным интересом тоже. Я очень люблю изучать технологический процесс, а потом пробовать использовать эту технику самим. Не пытаться сделать Уорхола дома, а попробовать с помощью его техники сделать свое.

Лучше всегда носить одно и то же и знать, что люди тебя любят за то, какой ты есть на самом деле, а не за то, каким тебя делает одежда.

Была комната с видео-артом, где Сара устроила дискотеку

 

Ну и много-много Ай ВэйВэя, который тоже безумно интересный. Будете в Питсбурге, обязательно сходите в этот музей, очень вдохновляет.

 

 

Витраж

Чего-то мне совсем не писалось, но теперь я вернулась. И мне столько всего есть рассказать, что было, а еще столько всего будет — планов на лето очень много. Надеюсь, что смогу ближайшее время все сюда записывать.

Школа уже закончилась, но я расскажу, что там было последнее. 10летние дети делали витражи. Это была маленькая часть их огромного проекта.

Готовые витражи выглядели как настоящие, хотя на самом деле делались не из стекла, а с помощью цветной прозрачной бумаги.

2016-04-07 10.14.26

Мне очень понравился сам процесс. Он довольно-таки сложный. Сложно не делать, а сообразить, требуется внимание. Нужно сначала очень правильно сделать рисунок. Если вырезать сразу одним куском большую форму, например, как на фотографии цветочек с лепестками, то потом будет дырка формы цветка, но сделать кружочек в середине уже будет нельзя. Поэтому нужно делить большую форму на маленькие и оставлять «проходы», связывающие вырезанные объекты и держащие форму. Это совсем не похоже на то, как просто нарисовать на листе этот же цветок. Нужно думать про форму и про ее контрформу одновременно. Когда все это уже вырезано, то более менее понятно, но все это надо просчитать на листе, рисуя карандашом, а потом еще надо не запутаться, что вырезать, а что оставлять — это была интересная задача.

Было так здорово наблюдать, как сначала все было не очень понятно и звучало сложно, потом эксперименты, неудачи, расстройства, а потом вдруг как по цепочке горящие глаза, полные восторга от понимания и желание сделать сложнее и интереснее, потому что теперь ясно как.

2016-03-10 09.41.06

Вот так выглядит подготовленный вырезанный рисунок. Вырезали ножом из плотной бумаги. Огромное терпение и аккуратность нужно, чтобы нигде не срезать лишнего. И такая вот веточка — это прямо ювелирная работа.

2016-03-10 10.13.34

Каждый сделал минимум две работы: одну пробную, которую мы оставили и повесили в арт-классе и вторую более детальную и сложную, которую они забрали в свой класс и использовали для своей темы изучения и потом для спектакля.

2016-03-10 10.11.19

Цветную прозрачную бумагу клали сверху и обводили лайнером необходимую дырку, увеличив ее на полсантиметра, чтобы были поля для приклейки. Потом с задней стороны клеящим карандашом приклеивали эти цветные кусочки.

2016-04-07 09.36.23

Первые их экспериментальные работы мы повесили, и на окне они стали выглядеть очень интересно. Свет, который проходит через витраж, создавал волшебство.

2016-04-07 10.24.49

То, что они сделали в свой класс и для спектакля, и все остальное, что мы для этого спектакля приготовили в арт-классе расскажу и покажу в следующем посте.

Театр теней

5 июня я приглашаю к нам в ДК Гарлем детей от 8 лет. Мы создадим спектакль театра теней. Дети сначала поработают с текстом, придумают сценарий,потом создадут кукол и декорации,  потом подготовят показ своего спектакля. Вечером этого дня все желающие смогут насладиться шоу. Будет очень интересно. Я буду работать в паре с театральным продюсером и педагогом Анной Зицер.

Пока еще есть места, регистрируйтесь вот тут.

Делюсь

Я пишу разные свои мысли, а тут подумала, что мне было бы интересно делиться чужими тоже. И вот мне встретилось очень короткое видео, отвечающее на частый вопрос при просмотре современного искусства《Я бы мог тоже нарисовать так». Посмотрите, так просто и понятно вот тут. На этом канале есть еще много интересных видео.

Museum of Contemporary Art, Miami

На школьные каникулы мы полетели в Майами. В инстаграме мне посоветовали съездить в музей современного искусства, и мы решили, что это хорошее времяпрепровождение на вторую половину дня.

В русском языке называется современным искусством все: и modern art, и contemporary art. В английском это разные понятия. Modern art — это искусство 20го века, которое уже такое почти классика. А Contemporary — это больше актуальное, прямо совсем современное. И это был музей про последнее.

Вообще Яша обычно в музее интересуется первыми несколькими работами, а потом, если это не рыцарские доспехи в Метрополитене, то ему становится очень быстро скучно. И это нормально, у меня нет идеи, что он должен ходить и подолгу наслаждаться искусством. Он с удовольствием идет в музей, но его комфортное время там 15-20 минут. Мне только жалко, что когда мы ходим вместе, то мне самой для себя в результате не хватает. Получается, что я хожу с ним для него и потом отдельно сама для себя.

В Майами мы ходили в музей вчетвером. Мне кажется, что это был первый такой опыт у нас. Это вообще-то сложно, потому что у каждого свой процесс и желания. И взаимоотношения с искусством у всех разные совсем.

Мы провели где-то час в музее, может даже чуть больше, прошли все залы, много разговаривали, рассматривали детали, обсуждали. И было потрясающе интересно. Дети были заинтересованы, мы с ними разговаривали, я все посмотрела для себя и Гриша тоже вроде. Не могу сказать, что экспозиция музея меня сильно тронула, но вот наш процесс — да. Настолько он был новым и качественным. Я осталась очень довольна.

2016-03-25 13.02.45

В кассе музея нам предложили взять сумку со всякими штуками для детей. Там были листы с заданиями, белая бумага, цветные карандаши и счетчик. Мне кажется, что для Яши этот счетчик стал очень важным ключом к поиску личного интереса в музее. Там одна кнопка и трехзначный номер. К сожалению, я не сфотографировала его. Но все очень просто — нажимаешь на кнопку, номер переключается +1. Каждый раз когда Яше что-то нравилось в музее, он нажимал на кнопку. И счетчик считал его лайки))) Таким образом перемещаясь по залам, около каждой работы Яша задавал себе вопрос «Нравится ли мне это?».  Мне кажется, это и есть то, чем стоит заниматься в музее. Особенно в музее современного искусства мне кажется все сводится к вопросам про себя, про свои чувства, про переживания, рождающиеся в процессе.

2016-03-25 12.50.40

Интересные работы, которые выглядят как будто они сделаны из цветного пластилина, на самом деле это дерево.

2016-03-25 12.58.23

Коллаж из огромного количества восходов, закатов. Там наверняка за этим какая-то глубокая идея была у автора. Но детям это не важно. Мне вообщем тоже кажется, что если они ходят и разглядывают, обращают внимание на детали, у них возникают свои эмоции, впечатления, разговор, то в этом и есть главная ценность. Яша ставил лайки каждому закату, который ему нравился.

2016-03-25 13.31.56

Это космический корабль. Мы же большие любители собирать мусор, поэтому мы сразу стали думать, как бы мы могли сделать космический корабль из своих находок. Очень классный вообще можно сделать проект во дворе. В этом космическом корабле внутри в узкой части стоял телевизор. А в широкой было сидение, собранное из мусора.

2016-03-25 13.23.42

Саре, конечно, очень понравились цветочки. Они понюхали по очереди все, до которых достали, а потом выбирали себе самый красивый букет.

2016-03-25 13.22.58

А у меня своя история всплыла. У моей бабушки на зеркале висел букетик очень похожих пластиковых цветов. Они были не белые, но своей формой эти цветы мне их очень напомнили. И это такое особенное что-то из детства, важное и родное.

2016-03-25 13.14.37

Мне очень нравится, когда музей как-то интересно придуман и кроме искусства, там можно еще что-то поделать и на что-то посмотреть. Например, постоять у окна посмотреть на панорамный красивый вид.

2016-03-25 15.58.07

А перед входом в здание музея на улице было огромное пространство с клумбами-скамейками. После интенсивной работы мозга в музее, мы вышли и очень весело полчаса бегали там, играли в прятки. И да, для меня это стало частью похода в музей. Мне кажется вот этот целостный опыт важен, где искусство, является только частью чего-то большего. Еще мы там очень вкусно пообедали, тоже +)))).

2016-03-25 15.49.41

Птицы

Не могу найти у себя самую первую фотографию натюрморта, с которого все началось. Возможно, я забыла сфотографировать. Расскажу так. 

Где-то месяц назад одна учительница, у которой муж охотник, принесла в школу настоящее чучело птицы. Дети рисовали быстрые наброски с натуры. И в процессе возникло много интересных обсуждений про эту птицу, про птиц вообще, про их разнообразие в размере, окрасе, возможностях и про этическую сторону охоты.

Так как в школе нет как такого плана занятий, то раз был такой интерес к этой теме, то было принято решение поговорить еще про птиц и поизучать их по-подробнее. В результате у нас получился большой проект по изготовлению разных птиц.

Каждый выбрал себе птицу, которая ему интересна. Потом дети сделали каркас своей птицы из картона. Масштаб они выбирали сами, поэтому птицы получились очень разного размера и некоторые сделали большими птицы, которые маленькие в реальности, и наоборот. Мы поговорили про то, как можно сделать из плоского куска картона разные формы — голову-шарик, клюв, как можно по-разному сделать перья, как сделать, чтобы птица могла стоять на лапках и тд.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Потом дети использовали технику папье-маше и обтянули свои заготовки «кожей» из крафтовой бумаги.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Потом раскрасили.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

И теперь они все летают у них в классе под потолком

2016-03-16 10.45.15

Ну а некоторые не летают, а стоят ))))

2016-03-16 10.45.52.jpg