Скотч

На этот раз в ДК Гарлем приходили взрослые. У меня была задача сделать так, чтобы все участники окунулись в мир бессознательного и отдались всецело творчеству.

Так получилось, что в самый последний момент сразу несколько человек, кто зарегистрировался, не смогли прийти. Пришли двое человек. Это мало для групповой динамики, но это очень лично и интимно, так что были свои преимущества.

Я заготовила очень простые материалы. Был только черный пенокартон и белый тонкий скотч (как малярный). Под конец я предложила белую тонкую упаковочную бумагу и желтый скотч. Ножницы не давала, хотя в процессе все-таки дала, потому что они понадобились одной из участниц. Я хотела, чтобы материалы не отвлекали, чтобы не надо было думать, как ими управлять, чтобы в процессе не включалось желание контроля, чтобы материалы освобождали и вдохновляли на эксперимент. Я верю в то, что творчеству помогает механический труд. Отматывание скотча, отрывание, приклеивание, отматывание, отрывание, приклеивание… Если в это погрузится, то наступает медитативное состояние, реальность и барьеры уходят на второй план и появляется возможность открыть войти в новый для себя мир.

Я плохо думаю про демонстрацию правильного способа рисования ведущим, но очень много возможностей вижу в обучение друг от друга в группе.

Что еще может помочь погрузиться? Звуки помогают, а скотч издает огромное количество специфических звуков. Тактильные ощущения могут помочь сконцентрировать внимание — в нашем случае это был тонкий гладкий скотч и шероховатая поверхность пенокартона. Фоновая легкая музыка, которая не заставляет внимательно вслушиваться, но увлекает в свою мелодию — по моему опыту легкая классическая музыка или джазовая хорошо работают. В нашем случае я забыла, когда пришли участницы, выключить посудомоечную машину. В какой-то момент она домыла, и я поняла, как сильно она создавала тот правильный монотонный шум и помогала нам.
Если погрузиться получается, то потом уже поток сам несет. Могут проскальзывать какие-то мысли, воспоминания, фантазии, а может быть абсолютная тишина и вовлеченность. Важно, мне кажется, не пытаться это контролировать и просто быть там внутри.
Работа обеих участниц происходила одновременно на одном листе. Можно было переходить с места на место, разделить лист на зоны, подключаться к работе другого. Участники сами решали, как они хотят организовать свой работу. Мне важно было организовать работу на одном листе, чтобы была возможность видеть процесс друг к друга. Я хотела, чтобы участники могли вдохновляться друг другом, смотреть, повторять и переосмысливать чужой опыт. Я плохо думаю про демонстрацию правильного способа рисования ведущим, но очень много возможностей вижу в обучение друг от друга в группе.
Никто не может сделать точно так же, и обычно люди и не ставят себе таких целей. Чаще всего повторяя, человек начинает с той точки, которую он увидел, подсмотрел, а потом, присваивая это себе, идея начинает видоизменяться и приводит к какому-то неожиданному совсем другому результату. Так происходит «обучение». Бывает и так, что увиденное повторяют очень много раз, а потом благодаря накопленному опыту происходит прорыв на какой-то новый уровень. Эти повторения могут быть необходимыми для развития.


Реклама

Про поток

Я стала недавно читать блог одной мамы, которая легко, приятно и близко к моим ощущениям пишет про свое материнство  Woman From Mars

И я там прочитала текст, который про другое на самом деле, но мне хочется процитировать его, потому что очень отзывается и подходит к моей теме:
«Многие, возможно, слышали про термин “поток”, “быть в потоке”, об этом есть куча книг, правда я их не читала. Это такое состояние, когда ты настолько увлекаешься чем-то, что время меняет привычные очертания, можно погрузиться в дело и вынырнуть через 5 часов, поняв, что пропустил свидание и три деловых звонка, жутко хочешь писать и нога уже второй час как затекла. Но ты этого не чувствовал и не видел – ты творил. Это концентрированное, пиковое состояние увлеченной деятельности, потрясающей продуктивности и легкости. То, что удается создать во время нахождения “в потоке” обычно ярко, целостно, и, в общем, лучшее, из того, что удавалось.»

 

Мне кажется, что это очень точное описание тех процессов, которые происходят в творчестве, когда получается занырнуть туда. Это состояние — абсолютная ценность. И мне хочется научиться нырять чаще туда самой, нырять вместе с другими людьми и помогать, создавать условия, в которых другим влиться в этот поток было бы чуть проще. Именно это — цель моих арт-мастерских в ДК Гарлем. Мне хочется, чтобы приходили люди: и дети, и взрослые и вместе об материалы, стены, друг об друга получали заряд и находились в потоке. И особый интерес у меня есть ко взрослым, которые в силу какого-то опыта, чувствуют свои творческие границы, где-то не могут себя отпустить и не могу очутиться в потоке.

 

Приходите 13 марта и попробуем вместе занырнуть.

Регистрация обязательна. Количество мест ограничено

Скульптуры

Вчера в ДК Гарлем я проводила занятие для детей 6-10 лет. Они делали скульптуры из пенопласта.

Я подготовила очень много кусочков разного размера. Для нарезания пенопласта я купила специальный нож, который нагревается и плавит его. Медленно провожу горячим ножом по пенопласту, он в этом месте плавится и таким образом разрезается. Никакого жуткого звука, только немного дыма и вони))).

Processed with VSCOcam with hb1 preset

Сначала мы обсудили с детьми, что такое скульптура, чем она отличается от других видов искусства и какие скульптуры нам приходилось встречать. Никакого конкретного задания я не давала. Сказала, что каждый художник может сам выбрать, какую скульптуру будет делать:  абстрактную или фигуративную, большую или маленькую, высокую, широкую или низкую, узкую, состоящей из множества деталей или всего из нескольких кусочков. Еще мы обсудили, что иногда у художника может быть сразу идея и видение, что он будет делать. При этом в процессе он может уйти в какую-то другую сторону – так как это творческий процесс, нет необходимости действовать по изначальному плану. А бывает и так, что автор просто начинает соединять формы, вдохновляться материалом, а потом из этого что-то неожиданно рождается.

Сначала дети взяли себе те кусочки пенопласта, которые им подходят или нравятся. Я сразу не давала клеевые пистолеты, дала им время покрутить в руках пенопласт, почувствовать материал, форму, поймать поток. Некоторые принесли и положили на стол два-три блока, а другие сразу стали нести много больших кусков. Интересно было наблюдать за их динамикой.

Потом я раздала клеевые пистолеты, рассказала технику безопасности, и строительство началось.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

В середине мы прервались на перекус. У нас как раз закипел самовар. Мы попили чай с сушками, пряниками, вареньем и хлебцами с сыро и поболтали про скульптуры больших именитых художников. Я нашла очень интересную книжку про скульптуры в современном искусстве. Там было несколько скульптур из пенопласта, кстати. И вообще много всего вдохновляющего. Это нас привело к разговору о том, из чего можно сделать вообще скульптуры. А вы как думаете? Какой самый безумный материал для скульптур приходит вам в голову? В этой книжке была скульптура из трусов, например, это былая «самая смешная скульптура». А «самая сложная скульптура» — из риса.

IMG_9121

В процессе я доставала неожиданно новые материалы. И это давало новый виток вдохновения и новую энергию. Так у нас появились деревянные палочки, пенопласт в форме шариков, краски. Как всегда я дала только базовые цвета: желтый, красный и синий. Один из участников очень удивился и попросил зеленый цвет. Другие сразу подсказали, как сделать зеленый самому. И потом уже у нас были банки с фиолетовым, оранжевым, зеленым и коричневым. А еще мы посмотрели книжку Мондриана, у которого живопись похожа на пенопластовые блоки с цветными линиями между ними))).

Скульптуры получились очень разные и очень интересные. За каждой работой история, личные переживания и свой процесс.

Кто-то из родителей уже в коридоре на выходе меня спросил: «А как они пришли к такому результату?». Я что-то ответила невнятное, а потом долго думала над ответом на этот вопрос. И наверное, если бы я смогла сформулировать ответ, то это было бы моим определением искусства. Я не могу ответить точно, но попыталась собрать фотографии, которые отражают путь одной из работ. Это мальчик, с которым я была незнакома. Он оказался в новом месте в незнакомой атмосфере. Более того он когда пришел, не знал, что останется без мамы. А я всех родителей прогоняю))). И он начал немного стесняясь, робко. Он склеил пять пенопластовых блоков и сказал, что он закончил.

IMG_9010

Я предложила ему еще немного пофантазировать, посмотреть на пенопластовые блоки и подумать, может ему захочется добавить что-то еще. И он продолжил работу:

Это слайд-шоу требует JavaScript.

У него не было плана. Он не знал, что получится. Он не делал что-то конкретное и даже не делал что-то «красивое». Он просто был внутри процесса и какое-то чувство подсказывало ему, что делать. Все родилось само изнутри.

IMG_9188

 

Я сам

Я заметила интересный феномен. Когда взрослые говорят про своих детей, что они что-то сами сделали, то это часто выделяется как важное и наверняка что-то значит, но совершенно не понятно что.

Мне кажется, это может значить все, что угодно, какой-то диапазон смыслов уж очень широкий. Начиная от ребенка, который сидел один в комнате и делал что-то, а потом принес и сказал «смотри, вот я сам сделал» до варианта, когда мама придумывает, показывает, выдает подробные инструкции, руководит процессом и говорит, что ребенок сделал проект сам, потому что он физически его сам сделал.

Вот отличное видео про это. Гениальные 30 секунд. Обязательно посмотрите:

Я не знаю, как вставить только нужный кусочек, поэтому сняла телефоном видео на компьютере))) Качество видео от этого немного испортилось, извините, но главное, суть понятна.

И это не только про творческий процесс. Вот говорят «Коля уже сам читает». Как вы это понимаете? Это он берет с полки книжку и идет читать ее себе или это мама сидит с Колей и буквы подсказывает, слоги в слова помогает соединять? Часто книги, которые прямо называются  «Для самостоятельного чтения» так устроены, что перед началом каждой истории идет комментарий, написанный для родителя и потом еще задания к тексту, которые должен родитель ребенку прочитать. То есть подразумевается, что самостоятельное чтение не может происходить самостоятельно, взрослый должен сидеть рядом и участвовать в чтении.

Часто происходит подмена понятий. Стираются эти границы, которые мне кажется очень важны. Можно рисовать в партнерстве с кем-то. Но каково это не различать партнерство с самостоятельной работой? Я думаю, что детям важно осознавать границы — их личные границы, границы их тела, также важно осознавать границы их возможностей и их самостоятельности. А родителю важно это называть. И чем точнее, тем лучше, потому что, думаю я, этот прекрасный мальчик на видео не обманывал Урганта, он правда этот рисунок САМ нарисовал.

 

 

 

Солнце

Каждую новую фазу развития творчества у ребенка можно проанализировать как этап, построенный на знаниях, полученных на предыдущем этапе.

Ребенок начинает работать с краской или карандашом, сначала рисовать круговыми движениями, потом пятнами, потом объединяет это и продолжает экспериментировать. Если его развитие происходит естественным образом, то есть он ищет свой путь самостоятельно, а не копирует рисунки, показанные взрослым, то через какое-то время к 2-3 годам ребенок отделяет круг как отдельную фигуру среди паутинообразных линий, оставленных от кругового движения его руки. Ребенок замечает, что круг — это замкнутая фигура. То есть у него есть пространство внутри круга и есть то, что снаружи. Дети часто хотят подчеркнуть это. Один из способов — это рисовать перпендикулярные линии снаружи круга к его границе.

Прямая линия — это одно из самых ранних открытий ребенка. Перпендикуляр — первый и самый любимый угол. Таким образом полученная конфигурация в виде солнца, достигнутая и осмысленная 4-летним ребенком, можно воспринимать как связь разных пониманий про линию, форму и углы. Такой взгляд помогает понимать, как дети думают про живопись в разном возрасте и как происходит развитие.

Processed with VSCOcam with hb1 preset

 

 

Скульптура

Работе детей со скульптурой часто уделяется незаслуженно мало внимания.

Дети всех возрастов имеют естественную склонность к созданию предметов объемного искусства, которую мы часто недооцениваем. Маленькие дети строят из песка на пляже или из веток в парке. Часто то, что они создают, является их способом выразить себя.

Дети удивительным образом чувствуют пространство. У них есть особый взгляд на 3D объекты. И, да, часто происходит так, что ребенок, у которого мало опыта в этом виде искусства, он вообще-то делает в процессе 2D, а потом когда он закончил работу над проектом, то вдруг сюрпризом он узнает, что на его работу можно смотреть со всех сторон. И со всех сторон она выглядит интересно и по-разному. А он-то пока работал все только с одной видел. И вот оно с другой стороны получилось вот так. И это очень увлекательно.

Маленькие дети строят из песка на пляже или из веток в парке. Часто то, что они создают, является их способом выразить себя.

Работа со скульптурой включает очень интересный архитектурный опыт. Чтобы скульптура была устойчивая, нужно очень внимательно следить за балансом. Не зная сложных слов, описывающих эти законы, дети учатся на своем опыте обходится с гравитацией, придумывают решения, которые делают их сложнопридуманные формы устойчивыми.

Для тех, кто живёт в НЙ, кому от 6 до 10 лет, я предлагаю прийти 27 февраля в наш ДК Гарлем, и мы будем из пенопласта создавать скульптуры. Мы проведем 2 сессии с перерывом на перекус. Сначала мы будем придумывать, клеить с помощью скотча и клеевого пистолета пенопластовые блоки. Потом дети смогут попить чаю из самовара и перекусить наши классические Гарлемские закуски, которые мы специально для них приготовим. Пока дети будут кушать, мы с ними сможем поговорить про искусство, посмотреть работы художников, которые тоже создавали скульптуры, и обсудить наш опыт. После перекуса маленькие скульпторы продолжат свою работу. В зависимости от их творческого замысла они выберут, чем заниматься: продолжить работу над формой, раскрасить ее или добавить детали.

Все работы дети заберут с собой. Они смогут потом украсить своими современными скульптурами свои квартиры, подарить их родственникам или устроить выставку одной скульптуры.

Запись обязательна.
Ссылка для записи

Джексон Поллок

Сегодня день рождения Джексона Поллока 🎈 Поллок, кстати, в нашей школе работал дворником. Его брат был здесь же учителем рисования, а Джексон улицу подметал))))

Screen Shot 2016-01-29 at 11.20.17 PM.png

У меня сегодня было в школе занятие, дети делали живопись. И многие брызгали краской на бумагу, капали и экспериментировали «как Поллок». Интересно, как многие дети любят это. Часто оно затягивает в уже более взрослом возрасте. Для малышей более свойственно экспериментировать, водя кисточкой по листу бумаги. Очень большое волшебство есть в том, как после кисточки на листе остается след. А позже появляется интерес наблюдать за тем, как магически не касаясь бумаги, можно рисовать. В этом процессе есть очень интересный баланс между случайностью и контролем над результатом. И вот эти эксперименты хаотичного безконтактного искусства сегодня случайным образом процитировали Поллока, который, как говорят, точно планировал и полностью контролировал попадание краски на холст.

Египет

10летние дети заканчивают изучение Древнего Египта.

Screen Shot 2016-01-21 at 6.36.32 PM.png

У них будет большое представление, где они покажут все свои проекты на эту тему.
Сегодня они закончили работу над саркофагами для своих «мумий». В начале декабря на уроке науки две курицы были помещены в специальный раствор. Пролежали там 5 недель. В начале этой недели они были готовы, их вынули, обмотали бинтами. В деревянной мастерской сделали деревянные ящики. В арт-мастерской их расписали. В классе построили пирамиду. Сейчас все это туда просто поставили временно, но в конце недели во время представления будет официальное захоронение мумифицированных куриц. Пока еще курицы не до конца готовы — идет голосование за их фараоновые имена)))
Еще в пирамиду будет заложен глиняный кувшин, который они слепили и раскрасили, у него крышка в форме головы фараона (курицы), а внутри амфоры будут органы фараона (глиняные). Еще там будут лежать Древние Египетские украшения и фигурка скарабея. Все сделанное детьми, конечно.
Весь 10летний класс сейчас заполнен всякими Египетскими штуками. На стенах папирусные свитки с историями и письмами, написанными настоящими египетскими иероглифами. В центре класса стоит сделанный ими большой деревянный золотой трон фараона с подлокотниками. На столе изготовленный ими лосьон для рук из лаванды и лепестков розы, Египетские настольные игры и гончарные изделия.

2016-01-14 10.23.06
Пирамида иерархии Египетского общества
2016-01-14 10.23.34
Настольная Египетская игра
2016-01-14 10.22.36
Сколотили трон фараона. А на фоне весят наскальные рисунки с разъяснениями, написанными иероглифами.

Раскраски

В комментариях возник вопрос «что я думаю про раскраски?». И я решила вынести это отдельным постом, потому что мне кажется это интересная тема. Я про это что-то свое думаю. Тоже интересно, что думаете вы.

Screen Shot 2016-01-21 at 6.30.56 PM.png
Я думаю, что раскраска не стимулирует творчество, а наоборот создает странный эффект, присвоения себе чужой «идеальной» картинки. То есть ребенок так нарисовать не может. Он это знает. Он ее и не нарисовал. Но раскрасив, картинка как будто бы стала его. Она такая вся идеальная, что потом рисовать после этого самому сложно, вроде как получается не так красиво)) Я бы не стала считать это творчеством, покупать ребенку раскраски и радоваться тому, что он так аккуратно справился с раскрашиванием чужой картинки. Это для меня похоже на советский подход к детскому рисованию — типа открытки из мимозы к 8му марта — может и красиво, но к ребенку и его творчеству никакого отношения не имеет. Это работает только для развития мелкой моторики — вроде как сложно научиться раскрашивать, не залезая за контур, но я верю, что есть множество других способов развить моторику, не отбирая творчество.

То есть ребенок так нарисовать не может. Он это знает. Он ее и не нарисовал. Но раскрасив, картинка как будто бы стала его. Она такая вся идеальная, что потом рисовать после этого самому сложно, вроде как получается не так красиво))

С другой стороны дети ведь живут в социуме, они ходят в магазины, видят раскраски и хотят их. Мне кажется, что никакие запреты не идут во благо. Но рынок сейчас огромный, раскраски есть тоже разные. Есть очень даже с открытыми границами, где надо пририсовать самому, придумать, пофантазировать, а не просто заполнить цветом границы рисунка. Но некоторые дети все же хотят заполнить цветом чужой рисунок. У меня Яша недавно такое попросил. Ну ок. Что мне сказать «нельзя, это разрушает твой творческий путь?» 😂 Я нашла огромную смешную классную раскраску на всю стену. Ну они там с Сарой иногда калякают))) Иногда в ресторане им выдают раскрасить принцесс и монстров 🙈 На НГ мы повесили эту елку на стену. Не думаю, что это травма на всю жизнь. Вообще думаю, что разово — можно все и любое другое разово только развивает.